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cosplay 足交 里乔托·卡努杜：搭建电影好意思学表面的领先框架

　　作者：马立新（山东师范大学数字艺术玄学辩论中心素质、博士生导师）cosplay 足交

　　辞寰宇电影史上，有一个名字不应该被忽略。假如莫得他，电影很难从领先的“机械杂耍”登上高级艺术的殿堂；假如莫得他，东谈主类构建电影好意思学大厦的路程简略需要更万古候。他即是被誉为“第七艺术之父”的意大利文化行家里乔托·卡努杜。

　　1.从巴里到巴黎的超卓历程

　　卡努杜于1877年1月2日降生介怀大利小城巴里，1923年11月10日死灭于法国巴黎，享年只须46岁。

　　疑望卡努杜片时而又别传的一世，他起先是一位才华横溢、成就丰赡的文艺家。在涉足电影规模之前，他先是宅心大利语从事诗歌创作，随后在佛罗伦萨、罗马和巴黎学习汉文和其他东方话语。他的大部分时候齐是在巴黎渡过的。1904年他在象征主见体裁期刊《法国信使》上发表了封面著作《意大利字母》。他是法国室外戏剧的积极倡导者，并创作了《狄俄尼索斯》《巴卡的悲催》等脚本。卡努杜用法语写稿的第一篇学术著作是对于贝多芬第九交响曲的挑剔。1911年，他发表了论文《音乐当作改日的宗教》，这记号着他从事音乐辩论达到的一个岑岭。

　　除了体裁创作和文艺挑剔行为，卡努杜更是不遗余力地活跃在20世纪的前卫艺术前沿。他在1913年创办了一份艺术刊物，极地面鼓吹了立体主见艺术的发展，并与毕加索等艺术大众结为老友。1914年，他在《费加罗报》上发表了着名的《精英艺术宣言》。随后不久，他在巴黎构建了一个艺术同路东谈主圈子，他们按时见面，探讨多样艺术前沿问题。他在有限的一世中发表了700多篇著作，还有200多篇莫得公开的手稿。

　　恰是在这些不同艺术规模的世俗探索中，他的兴致渐渐转机到刚刚诞生的当作文雅文化的电影“杂耍”上，并开启了他对于电影当作艺术的一系列表面探索。他的第一篇对于电影的著作《电影的收效》是宅心大利语写的，发表于1908年的佛罗伦萨《新报》。这篇著作的一个略微不同的版块以标题《电影的到来》，匿名发表介怀大利的《电影杂志》上，此文旨在讲述“电影是否为艺术”这一要紧期间命题。1911年，他用法语发表了第三个相应的版块《第六艺术的诞生》，该版块取得世俗传播。随后，他在这篇著作的另一个版块中将“第六艺术”改称为“第七艺术”。为鼓吹电影干涉到高级艺术文化殿堂，卡努杜于1921年4月在巴黎创建了寰宇上第一个电影好意思学辩论机构，即被称为“第七艺术之友”的电影俱乐部。在率领和构建早期电影好意思学表面发展方面，卡努杜的上述辩论机构看法了不成替代的作用。同庚，他说动巴黎“秋之沙龙”的着名策展东谈主弗朗茨-约旦为电影这门刚刚诞生的“新艺术”筹备了寰宇首场令东谈主难以忘怀的展览，由此揭开了现代影展行为的序幕。从电影史角度看，这些策展是让电影步入高级文化殿堂的关节一步。1922年，卡努杜创办了《第七艺术公报》，该杂志连同此前的“第七艺术之友”俱乐部，将一大齐诗东谈主、画家、竖立师、音乐家与电影制作主谈主鸠合在一齐。自此之后，“第七艺术”取代“第六艺术”成为电影的看法称谓，也记号着电影取得了与竖立、雕镂、绘图、音乐、诗歌和跳舞相通的艺术地位。不错绝不夸张地说，20世纪初叶，卡努杜在对于电影这门刚刚诞生的“新艺术”的一系列极为关节、极富洞见的表面与推论探索，为今天的电影好意思学大厦奠定了坚实的基础。

　　2.造型新话语：“光”与“光影”

　　细读卡努杜留住的丰厚电影表面遗产，咱们发现他对于电影的许多融会，即使在今天看来也依然击中要害，发东谈主深省，比喻他对于“光”和“光影”这种新式造型话语的知悉。

　　人所共知，每一种艺术齐创造了我方唯独无二的话语。诗以翰墨为我方容身，绘图以线条和色调为我方立命，音乐以声息和韵律为我方代言……按照相通的逻辑，要是要将电影进步到艺术的高度，也必须为它找到一种独树一帜的话语。咱们应该感谢卡努杜，是他最早狂暴地发现了“光”和“光影”之于电影艺术的遑急造型价值。

　　卡努杜在《第六艺术的诞生》中写谈：“电影以光为我方的造型话语，这是一种不同于表面话语的话语。”对电影来说，光起先是一种时候性的想维弁言，光挪用了表面话语的属性，赋予“蒙太奇中的事物”某种额外“价值”。比如在电影中，导演要营造一个恐怖或充满悬疑感的场景，只须演员饰演和各种谈具是透彻不够的，必须借助于一系列经心建构的明朗盘算致使明朗殊效，其中就包含着光源性质、明朗的明暗和强弱等复杂组合树立，要是莫得光的存在（包括当然光），那么就根底莫得电影镜头中看到的一切细节，更谈不上电影的格调化和导演所抒发的特定想想神志（即电影的抽象价值或意思意思）。相通，在放映时，要是莫得光穿透被放映机徐徐拉动的胶片，那么拍摄时按照特定的光量固定在胶片上的那些东谈主物和场景就不成能绘影绘声地复当今不雅众咫尺，电影所抒发的意思意思更是无从谈起。这恰是卡努杜所发现的电影的专有造型机制。因此，正如表面话语通过声息的强度变化抒发想想一样，光这种新话语将电影镜头比例和镜头步伐斟酌起来，也相通传达出不同的想想。

　　对卡努杜来说，光是一种远胜过声息的造型话语。无疑，光和声息老是时候性的，但只须通过电影时刻，它们才确凿具有造型性，这从某种进度上即是卡努杜所说的“畅通的造型艺术”。他将这种造型话语界说为“光影”，而不是“摄摄影片”，“光影是电影的基础”。在电影中，“光影以新奇和引东谈主细心标表情联结想想和相距远方的事物，它是艺术神志的灵魂”。当节律借助于“镜头的游戏”，即“一个引东谈主细心标光影的维度”与其他相邻“光影”的关系而构建起来的时候，一个基本的“造型范围”也曾显当今特写和其他镜头步伐中了。另一方面，光影当作电影镜头话语具有叙事上的“同期性再现”特征，它以再现“事件的横向发展”为基本叙事机制，比如一部动作片中的正、反方多个东谈主物热烈构兵的场景，咱们在每一个镜头、每一个画面中所看到的是所有东谈主物、所有动作和所有事件细节，即故事的全景，这就一下子消解了表面话语只可沿着时候维度线性伸开的叙事瑕疵。恰是这种“光影”叙事的“同期性”扩增了咱们的审好意思嗅觉。然而，那些参与电影坐褥的东谈主，包括大多数电影制作主谈主和银幕艺术家，对这个词的融会远远不够，他们并没零星志到“光影”的丰富抒发智力，将“光影”与 “相片”视兼并律，只是把电影界说为一种放映时刻，只是但愿摄影机提供一个故事文本的展示。因此，卡努杜十分强调，“光影”一词不应由大型生意电影制片东谈主来界说驾御。

　　另外，卡努杜还深刻地融会到，光影不单是一种“展示时刻”，它自身亦然一种“全新的脚本”，一种“通用话语”，不仅因为它直不雅、平直地抒发了东谈主类情怀，还因为“它更新了写稿”。电影极大扩增了“东谈主类嗅觉的光影线路”——往时只须绘图和雕镂才具有这种线路力，它将形成一种由“于今不成想议的字母”组成的通用话语。换句话说，正如写稿所用的字母资格了几个世纪的抽象和相宜一样，电影的“光影”制作时刻也将连接发展，直到它达到一个字母的平直性和明晰度。电影并没灵验“光影”取代单词，而所以其“行为的影像建构了一个新的、高大的统一体”。不同于体裁遴荐的单词、句法和有声语音的语法形状，电影应当将其自身建构为一种透彻不同的写稿，一种先于声息抽象的写稿。这种基于“光”和“光影”的透彻不同的造型话语组成了电影的额外力量。

　　3.近乎“奇幻”的力量

　　当作一种新式的造型话语，“光”与“光影”果然自满出透彻不同于其他造型艺术话语的专有性，问题是这种造型话语是怎么发生，又是怎么论说一个绘影绘声的电影故事的呢？卡努杜合计，这收成于电影唯独无二的造型机制或造型智力。

　　卡努杜在1908年那篇最早发表的著作《电影的收效》中就指出，与“陈旧的戏剧”不同，电影能够体现出现代速率，不管是在其光化学的陡然反映中、放映时的畅通画面中，照旧在其银幕变装的动态手势中。当作一种“新戏剧”，电影通过立即给咱们留住某种东西的光化学钤记来展示速率，它不再像雕刻、绘图或竖立的完成那样需要恭候时候。电影只需将摄影机瞄准寰宇并动掸手柄。当不雅影时，放映机又会立即使这种光化学钤记回生。银幕上的东谈主物不再是沉重的血肉之躯，而是彰显着不悦、力量和特定精神的光影象征。

　　因此，电影领有一种神奇的、近乎“奇幻”的力量。个体、慷慨、干戈……任何东西齐不错变成光影，银幕即是这些光影的位点。镜头的维度并不虞味着“大小”，它指的是由明朗所介导的空间造型在不雅众看来所具有的匀称性。在卡努杜的所有著作中，光的介导性质齐诟谇常遑急的，恰是它将“活无邪现的诟谇事物”的存在膨胀到空间和时候、距离和厌世的极限除外。

　　4.探索“电影确凿”

　　对于电影缺席饰演好意思学机制的深刻分析是卡努杜的另一个遑急电影表面建树。他贤明地指出了电影变装不同于戏剧变装的专有审好意思特征。戏剧通过扮鬼脸、装束和变形来劝诱和保合手现场不雅众的把稳力。卡努杜称这种饰演机制为“怪诞的效法主见”，其中变装的“个性”被添加到演员的个性中。电影则透彻不是这么。在这里，演员和作者一样，在责任时展现变装的个性，而不是在演员（变装）“打动”不雅众的那一刻，也即是在电影放映历程中。在这里，演员致使可能是不雅众的一部分。也即是说，电影演员和作者齐是按照不雅众缺席的好意思学逻辑责任的，卡努杜称电影创造了一种“新的东谈主物形象”。卓别林是一个“新”的电影形象，因为他创造了一册“手势辞书”。他什么齐能“抒发”，却什么齐不会“说”。莫得一个戏剧演员或哑剧演员能作念这么的事，因为戏剧笃信的是在场不雅众好意思学逻辑。

　　卡努杜将这些变装或“东谈主物形象”称为一种“电影确凿”。“屏幕上的东谈主物不是‘被拍照的演员’，必须线路某种‘光影的精神力量’。”所有的演员齐应该通过“光影”来抒发，就像画家用“色调”来抒发“他们生机中的幻影”一样。在电影中，每个变装齐与某种“光影格调”斟酌在一齐。演员不再是一个个体，而所以“他所塑造的数千个个体形象的概述”传播到寰宇各地。对于民众不雅众来说，马龙·白兰度随机是出身低下的侨民后代“斯坦利·科尔瓦斯基”（《欲望号街车》主东谈主公），随机是墨西哥创新首领“埃米利·亚诺·萨巴达”（《萨巴达万岁》主东谈主公），随机是凯撒大帝的好一又友“安东尼”（《凯撒大帝》主东谈主公），随机是孤身与黑社会招架的船埠工东谈主“特里·马洛伊”（《船埠风浪》主东谈主公），随机是具有闻东谈主风范和慑东谈主威严的第一任教父“维托·唐·科莱昂”（《教父》主东谈主公）……电影演员所塑造的一系列确凿水灵又秉性迥异的东谈主物形象或“光影”，在卡努杜眼中比希腊寺院中的神像更有劲量。它们就像现代生计自身一样，是“绘影绘声的、可出动的光影”。

　　卡努杜合计，好意思国电影塑造了多样种种的“东谈主物形象”，比较之下，法国东谈主更但愿电影是一种哑剧或戏剧。在卡努杜看来，这些融会恰是酿成法国电影影响力着落的主要原因。

　　5.电影抒发：收尾“生计的最大流动性”

　　要是说一切艺术齐英敢于东谈主类想想和神志的抒发，那么遥远性和片时性之间的关系就组成了所有艺术着重抒发的不朽主题。在此方面，卡努杜的电影好意思学也不成能成为例外。自艺术诞生以来，东谈主类一纵贯过将生计进步到“片时的实验除外”，并详情那些打动咱们的事物的“不朽性”，寻求“无缺的生计”。与静止的造型艺术比较，电影收尾了“生计的最大流动性”。它不像绘图和雕镂那样固定一个陡然，而是能够展示貌似静止的畅通。电影能够固定连接变化的生计之流，但它是通过畅通自身来收尾的。也即是说，电影固定的是一种特定的畅通形状，一种有节律的生计片断。在卡努杜的著作中，节律性的对应物是造型力。恰是电影的造型力将节律升沉为一种造型结构。电影的记载和复现机制创造了一种专有的好意思学逻辑，这种逻辑塑造了节律，它比任何韵律系统齐更精准地固定了节律的结构。

　　为此，他构建了以“交融—概述—长入”为中枢的三位一体电影好意思学门径论。正如电影史学者保罗·马科瓦兹指出的，“交融—概述—长入是卡努杜解决电影表象的最遑急的门径论”。卡努杜但愿电影能展现“大型概述艺术特有的丰富真理”。它必须把“故事”和“想想”交融在一齐，形成一个有机合座；动作也必须与其“耐东谈主寻味的寓意”密不成分。“不雅众”应该融会到，在电影中每一帧画面齐与所有其他画面密不成分，任何绚烂的“画面”齐不应该凸起于光影合座除外。电影不应该像“旋律歌剧”，而应该像一部“确凿的交响乐”。电影是一种卓著的“集体责任”，是一个“复杂事件”，屏幕是一种“合成力量”。电影是一场“实验之梦”，在“天才”和“神志”的熔炉中，“真相”和“视觉”交融在一齐。电影交融了“空间的节律（造型艺术）和时候的节律（音乐和诗歌）”。也曾鸠合历史的那些沉寂存在的好意思学框架也曾在电影中交融为一个有机合座。交融随机意味着“倍增”，“实验与生机、外部与里面、雕镂与灵魂从未如斯邃密、可感，显着地如胶似漆”。在“屏幕上的奇幻城堡”中，生机由最“生动的实验”来表征。在一部电影中，“一千个莫得显着斟酌的画面，应有机整合，以产生兼并神志节律”。

　　临了，他合计，电影是“一门艺术，它如斯神奇地将‘抽象性’和‘具象性’，节律性和造型性，科学性和艺术性熔为一炉，它能够长入迄今收尾东谈主类一切辩别的技艺行为”，借此它将创造“新的大脑想维形状”。早在1911年，卡努杜就宣告了电影所具有的这种深刻的交融后劲。

　　需要指出的是，卡努杜的电影好意思学与20世纪初法国象征主见好意思学具有密切的关系。卡努杜的大部分想考和写稿表情齐源于这一造型艺术话语传统。这一传统由狄德罗、波德莱尔等艺术玄学家所构建。卡努杜的一系列电影好意思学话语从很猛进度上是对该传统的当然传承。诸如对“交融—概述—长入”的强调，以及对当然主见和地谈事实的反感等，齐显着带有这一传统的钤记。即便在今天看来，这种写稿格调也莫得透彻从法语电影文化中隐匿。

　　在当下的数字期间，电影当作艺术的轨制壁垒也曾不复存在。影院自身也曾发展为多功能数字化院线。跟着电影的范围被多样数字媒体所软化和拓展，行为的光影已能够以一种极具个性色调的屏幕辘集体式，组成大小城市无处不在的底层慷慨。尽管现代电影的好意思学地形也曾发生了剧变，但卡努杜一个世纪前所缔造的好意思学话语，在今天读来依然熠熠生辉，耐东谈主寻味。

　　《光明日报》（2023年12月07日 13版）cosplay 足交